“La semana tiene que ver con la música, pero también con filosofía, geometría, con instrumentos fuera de lo común y conceptos musicales. Durante el proceso de investigación llegué a la conclusión de que no quería caer en evidencias estéticas usando elementos muy significativos en relación a Filosofía y Música. Por otro lado, la imagen debía tener un carácter contundente y serio que se situase al nivel de los diversos temas que se tratarán a lo largo de los días del evento.

Uno de los problemas que se plantearon durante el proceso creativo, fue el carácter heterogéneo de un evento en el que conviven temas como el canto africano y la improvisación, junto con la belleza vocal y el virtuosismo. Esta riqueza temática complicaba la elección de un elemento visual concreto de fácil asociación y ampliaba las posibilidades de una imagen de portada, debido a las grandes diferencias entre las estéticas de las escenas musicales de las que se habla.

Ante la imposibilidad de elegir una corriente contemporánea que resumiese la idea del evento, lo más acertado era mirar hacia el pasado como base del futuro.

El desarrollo conceptual que sustenta la imagen del festival está íntimamente relacionado con la representación estética de la música a lo largo de la historia, y también a los personajes que han contribuido a evidenciar la relación invisible entre arte y música.

Las figuras que inspiran la ilustración de una forma más o menos evidente son: Vasily Kandinsky, para el cual la música era el referente de toda creación artística, y base de la pintura abstracta que él mismo desarrollaba. Consideraba que un cuadro podía ser la representación visual de una composición musical. La música se expresa a través de la reducción de la pintura a sus dos componentes esenciales, la línea y el color.

John Cage, definió una práctica tan radical de la composición musical que cambió el curso de la música moderna en el siglo pasado, y configuró un nuevo horizonte conceptual para el arte de posguerra. Su relación con artistas como Marcel Duchamp o Rauschenberg y su famosa teoría del «silencio», contribuyeron al desarrollo de la pintura moderna. Cage dibuja además intrincadas partituras, que ejecuta de manera verdaderamente exquisita, y que exhibió en 1958, en la Stable Gallery de Nueva York. Estableció un sistema muy complejo de numerosas notas, letras y formaciones geométricas.

De esta forma, los elementos esenciales que resumen y que mejor representan, en mi opinión, este vínculo entre música, filosofía y arte son la abstracción, a través de la línea y la pureza geométrica, ya que evidencian una situación de no referencialidad muy vinculada a la filosofía y a la espiritualidad. El fondo de textura está trabajado para sugerir un estado primitivo que contrasta con la racionalidad de las formas, de la misma manera que contrastan entre si los temas que se tratan durante toda la semana.

Por último, he elegido una tipografía muy limpia, de palo seco, usada de una forma fresca y sin normas habituales en cuanto al uso de las lineas y el coloreado de elementos. Mi intención es establecer un contrapunto respecto a la imagen y evidenciar un gusto por el diseño contemporáneo”.

Vanesa Zafra